影视后期需要学会哪些软件？

影视后期需要学会哪些软件？工具/原料AE(AdobeAfterEffects)C4D(CINEMA4D)PR(AdobePremiere)realflow达芬奇（DaVinciResolve）方法/步骤1:AE自诞生起便在电视剧领域广泛应用于镜头合成和特效制作，AE的用户群基本可以分为两类，一类专注于特效，一类则专注于合成，AE的三维空间，虽然它的三维功能通常被诟病为“假的”，却可以模拟出非常逼真的写实空间，很多人认为，AE是做特效的，但AE的合成功能，是比特效功能更强大的。也有很多AE的使用者以为只要会使用特效，会使用插件就算学会了AE，其实往往当我们这种想法的时候，我们离最核心的东西还有千里之遥。做特效最重要的两点是发现问题、解决问题。学习影视后期其实是学的是如何解决问题，因为我们学的是工具，学习的是软件，是制作方法，那如何去发现问题需要我们在大量的训练和练习之后你才能做得到。方法/步骤2:C4D不同与其他三维软件，虽然所有同类软件看上去大同小异。它的操作之便捷，效果之惊人，超乎你的想象，但是很多人在学习C4D的时候往往浮于表面只是单纯的使用一些快捷功能比如效果器等等。这款软件在动画、材质灯光与渲染这三大块的表现上要明显优于其他软件，当然这里所说的“优于”同时包含效率和效果两方面。它在包装片和特效制作的表现上毫不逊色任何其他同类型软件。关于这款软件的学习将其分为5大模块分别是建模，动画，灯光材质，特效，渲染输出，这也是在三维软件里制作一段动画所必经的5个阶段。方法/步骤3:C4D如今和AE强大的合作能力，现在这两款软件可以说已经合二为一，其里程碑式的革新将成为CG历史上浓墨重彩的一笔。在AECC版本中，自带了一款名为CINEWARE的插件，以及一款精简版的C4D所有这些都无需你手动安装，一切在AE后台自动为你添加。AE与C4D从强强联合到如今的无缝连接，可以说是一次脱胎换骨的转变。许多影视后期设计师对此功能倍加赞赏与期待。到今天，CINEMA4D软件已经发展得相当完善和成熟，你真正使用AE和CINEMA4D结合制作自己的影片时，你将发现整个过程是一个既有趣又有创造性而且简单易用的经历，当你能够熟练运用这两款软件的时候，你将无所不能。如今的CINEMA4D，无论是在影视特效，还是在产品广告，电视包装，室内室外渲染，艺术创作方面都大大优于同类型三维软件。方法/步骤4:关于剪辑的应用这个问题很好回答，如果你是一个人做项目，如果你学影视只是一个爱好，而不是为了工作，那么你使用什么软件是你的事情，与别人无关，你用Edius，Vegas那是你的权利；但如果你是为了工作，你要在团队中工作，那么你最好，记住，是最好，最好使用PR。为什么？两点。第一，稳定；PR的稳定性是其他很多剪辑软件不能比的，也许你剪一个三分钟五分钟的片子感觉不出来，如果让你剪一个四十分钟五十分钟的片子，软件的缺陷马上会暴露出来；第二，工作流；国内绝大部分公司都是使用ADOBE工作流程，标准的AE+PR，如果你是团队中的一员，你知道该怎么做的。方法/步骤5:realflow是专门做流体的一款软件，realflow做流体一直是业界最为厉害的软件，非常专业的软件。RealFlow提供给艺术家们一系列精心设计的工具，如流体模拟（液体和气体）、网格生成器、带有约束的刚体动力学、弹性、控制流体行为的工作平台和波动、浮力（以前在RealWave中具有浮力功能）。你可以将几何体或场景导入RealFlow来设置流体模拟。在模拟和调节完成后，将粒子或网格物体从RealFlow导出到其他主流3D软件中进行照明和渲染。方法/步骤6:达芬奇（DaVinciResolve）是一款高端的、无损的、数字影片调色软件，面向对象主要是电影，然后是广告、纪录片、电视和mv等。和普通调色插件不一样的全新的调色方法，思路。达芬奇调色软件从1984年以来就没有什么竞争对手。方法/步骤7:影视后期就是一门技术，它和我们平常接触的平面设计没有区别，只不过它把静态变为了动态，被称为动态版的平面设计；那既然是技术，就必须要有软件因此通常被看作难点往往是软件的学习。那么学习软件到底难吗？既然称它为技术，那么它就是有迹可循的，是有规律可以掌握的。只有不会教的老师，技术层面上的东西其实并无难点，想学的心最重要。在技术的学习阶段，大家一定要注意积累构图，色彩，文字设计等方面的知识，只有这样才能在技术牢固的基础上做出真正美的东西，真正能体现自身价值与实力的好片子。另外一点就是美学，其实说白了就是你的构图能力，色彩搭配能力，和影片节奏把握能力，所有这些加在一起才真正构成了一部完整的影片；真要说挑战性，这里才真正是需要训练和积累的地方。在它面前，技术永远是第二位的。